Música de América: una exploración de géneros populares, clásicos y musicales

La música siempre ha enriquecido partes de la vida humana. Hacemos una pausa en nuestras vidas a través de la música, ya sea una celebración de algo significativo o simplemente un día al azar. Hay un género musical específico disponible para satisfacer nuestro apetito, y nosotros, como humanos, nos morimos de hambre por encontrar significado en esas líneas.

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La música une a las personas; De manera similar, la música estadounidense es una mezcla de la diversa población de los Estados Unidos. La música estadounidense está influenciada por una amplia gama de culturas, tradiciones y etnias de Europa, África occidental, América Latina y otras partes del mundo. En Estados Unidos, ha evolucionado una amplia gama de música y la gente está constantemente interesada en descubrir música y géneros nuevos. Este blog lo llevará a través de algunas de las prácticas musicales tradicionales y recientemente establecidas de los Estados Unidos, incluida la música folclórica, clásica y no depresiva.

Géneros de música estadounidense: que abarca la herencia

Con la colonización vino el desarrollo de raíces en el folklore, la música clásica y varios géneros populares de la música estadounidense. Los países europeos trajeron coros cristianos, notación musical y andanadas, y los esclavos africanos que tocaban instrumentos como tambores e instrumentos de cuerda trajeron sus costumbres a los Estados Unidos. La música de jazz se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX a partir de diversas infusiones de categorías musicales que se desarrollaron durante un largo período, dando lugar a una nueva variedad de música en la parte de cultivo originalmente diversa.

Rhythm and blues, jazz, rock and roll, rock, soul, hip hop, pop y country han visto un aumento en la popularidad en los Estados Unidos.

Del rock clásico al punk, del heavy metal al alternativo, la música rock ha desarrollado sus propios subgéneros que son extremadamente populares en todo el mundo. De manera similar, la música country contó su propia historia sumergiéndose en la vida de la gente rural, describiendo sus luchas y alegrías.

Continuemos nuestro viaje a través de géneros populares, clásicos y no depresivos.

Música folk

La música folclórica estadounidense está influenciada por una gran parte de la población del país, que emigró al país en sus primeros años; tiene un amplio alcance porque se adapta a las necesidades de las personas. El violín, la guitarra, la mandolina, la armónica, el pífano y el dulcimer fueron los instrumentos más utilizados. La música se distingue por su sencillez, sinceridad y autenticidad. La gente no creaba música con el único propósito de entretener; fue creado como resultado de varios grupos étnicos culturalmente adyacentes del país creando una nueva forma de vida a través de su propia música artesanal que es una compilación de América en sí misma.

La música folclórica estadounidense tiene en sí misma una variedad de géneros que incluyen folclore tradicional, folclórico contemporáneo, bluegrass y cantautor. Íconos de la música folclórica como Woody Guthrie, Pete Seeger y Joan Baez lo han usado para expresarse a través de protestas, comentarios sociales y celebración de la cultura estadounidense.

Música clásica

La música clásica estadounidense evolucionó a partir de su pasado y se distingue por su combinación de música de diversas culturas y variaciones, como jazz, blues, gospel, country y rock. Se puede dividir en dos categorías principales: tradicional y contemporánea. La música clásica estadounidense incluye canciones de principios del siglo XX, como ragtime, espirituales y juglares; mientras que la música clásica estadounidense contemporánea incluye estilos más recientes como el rockabilly, el bluegrass y el country-western.

Durante los últimos cien años, las culturas de todo el país han creado y dado forma a este género, que ha tenido un impacto significativo en el desarrollo de la industria musical en los Estados Unidos y en todo el mundo. La música clásica ha sido un elemento básico de la cultura estadounidense y ha sido celebrada por su excelencia artística, desde las obras de compositores como Aaron Copland, George Gershwin y Leonard Bernstein hasta las orquestas y conjuntos de renombre como la Filarmónica de Nueva York y la Sinfónica de Boston. Orquesta.

Ninguna depresión surgió a finales de los años 80 y 90. Se caracteriza por sus sonidos crudos, emotivos pero satisfactorios, que están influenciados por la música tradicional folk, country, bluegrass y rock. Uncle Tupelo, Wilco, Son Volt, Gillian Welch y The Jayhawks se encuentran entre los artistas asociados con el género “No Depression”. En contraste con el sonido pulido y comercial de la música country dominante en ese momento, estos artistas y otros asociados con el movimiento No Depression ayudaron a dar forma a un panorama musical que enfatizaba la autenticidad, la sinceridad y el espíritu de bricolaje. Con el tiempo, el género No Depression ha evolucionado, con artistas que incorporan elementos de punk, indie rock y otros estilos en su música mientras mantienen los valores centrales de autenticidad y narración.

A pesar de la falta de reconocimiento formal, el término se usa con frecuencia en las discusiones sobre música contemporánea.

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Conclusións

Varios géneros musicales han tenido un profundo impacto en la definición del escenario musical actual de Estados Unidos, retratando a su diversa población. Desde la música popular hasta la clásica, para definir un nuevo género de música estadounidense sin depresión, se representan las emociones, la crudeza, la cultura, la tradición y la historia bajo una nueva luz. La música estadounidense también ha sido una forma de expresión, un medio de protesta y una fuente de inspiración para generaciones de músicos y oyentes por igual.